偉大的建筑背后有很多故事。關于古根海姆博物館建筑，其背后一位女人的影響是無法被忽視的。她就是博物館的首任館長希拉·瑞貝（Hilla von Rebay），1928年，擅長畫肖像畫的她得到機會給富裕的、退休的又熱愛藝術收藏的所羅門·R·古根海姆創作肖像畫，在作畫期間，古根海姆又對懸掛在瑞貝工作室墻上的非客觀畫作充滿了興趣，瑞貝也趁機向其介紹非客觀繪畫（Non-Objective Painting）的世界，兩人也由此開始建立了長達一生的藝術合作關系。瑞貝鼓勵古根海姆開始對非客觀繪畫進行廣泛的收藏，1937年，隨著藏品的越來越多，作為古根海姆藝術顧問的瑞貝開始設想一座博物館。

瑞貝對非客觀藝術（Non-Objective Art）是十足狂熱的。其在20歲時（1910年）前往德國慕尼黑德布希茨學校(Debschitz-Schule)學習，該學校與前衛藝術有著很強的聯系，保羅·克利曾在該校短暫地擔任過講師。1915年，隨著一戰的愈加激烈，她前往中立國瑞士的蘇黎士，在那里她遇到了達達主義創始人之一的讓·阿爾普（Jean Arp）及其妻子，他們向瑞貝推薦了馬爾克和康定斯基編輯的《青騎士年鑒》（The Blue Rider Almanac），以及康定斯基所著的《藝術中的精神》（On the Spiritual in Art）。康定斯基關于非客觀藝術的思想與理論主張極大地影響了瑞貝。康定斯基后來加入了包豪斯學院，至1933年學院關閉前的這段時期內，康定斯基得以全面地詮釋與完善其關于非客觀藝術（抽象主義藝術）的理論體系，并在藝術創作中實踐他的理論思考。[1]

在《藝術中的精神》一書中，康定斯基采取身心二元論的態度，認為精神才是世界的本源，物質只是蒙在真實世界之上的一層面紗，人們只能透過面紗才能看到閃光的精神。現實世界中具備這種洞察力的人不多，真正的藝術家則具備這種才能，因為藝術是心靈的活動，是絕少有人察覺的“心靈震蕩”。在康定斯基看來，那些長于表現技巧的藝術家不能稱之為真正的藝術家，因為他們的目的在于滿足人的欲望，因此他將自然主義的藝術、寫實的藝術統稱為“無目的的藝術”，這類藝術是“一種遭到閹割的藝術，不可能有未來”。真正能喚醒現在，預見未來的是藝術中的精神。“真正的藝術家要在外部世界探索內在的精神”。康定斯基推崇音樂家瓦格納，“他的音樂把我們帶入到一個不用耳朵而用心靈來體驗的境界”。

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